La abstracción es una forma que ah existido siempre, en la naturaleza, el espacio, el clima en el cuerpo humano e incluso en nuestros sentimientos y espíritu. ¿Pero... porque nunca se había implementado como arte hasta el siglo 19 como una manera de visualizar el arte? La primera forma de arte en el mundo se basaba en representar escenas reales en un canvas o representar cuentos y leyendas y eventos históricos a travez de lo que podría ser una foto durante la era medieval, la era moderna eh incluso, desde la era de piedra. Pero a principios del siglo 19 cuando se creo lo que se conoce como la primera cámara, los artistas querían representar la realidad de una manera mas parecida a las formas en la tierra. Los arboles, las nubes, las reaciones químicas, la ciencia y la tecnología no se basan en formas definidas sino sus formas naturales no se basan en formas inventadas por el hombre; la naturaleza no hay cuadrados ni triangulos.
¿Ahora bien, en que se basa el arte abstracta al fin y al cabo? Le decimos arte abstracto a un manera de expresión del arte a travez de la pintura escultura y arquitectura en como ya habia mencionado. Donde en vez de representar figuras simples generadas por el ser humano y las matemáticas, genera una imagen artística de una manera expresiva eh irregular a traves de lineas, formas y colores. Dejándonos llevar por el comienzo de este movimiento, podríamos decir que el arte abstracto empezó a principios del siglo 19. Pero verdaderamente si miramos hacia atrás, muy hacia atrás, el arte abstracta y la expresión humana mediante la abstracción existe desde el inicio del evolución humana cuando empezamos a pensar, inventar y desarrollar civilizaciones.
El arte abstracta empezo de manera simple y reconozida utilizando figuras irregulares, puntos y líneas para generar imágenes que que enseñan una escena de la vida real o la imaginacion, de como representar una manzana redonda y liza, de manera aspera y cúbica. Muchos artistas fueron partícipes de este movimiento como Pablo Picazzo, Jackson Pollock, Piet Mondrian y Vasili Kandinski que fueron reconocidos por sus grandes aportaciones al arte abstract, tal as que en la actualidad sus pinturas valen miles a millones de dólares. El arte abstracto en el diseño empezó enfocandose desde la escultura hasta en el desarrollo en el diseño industrial, hasta que por fin gracias a los avances tecnológicos se pudo implementar este famoso estilo en la arquitectura de una manera mas expresionista. Grandes arquitectos como Zaha Hadid, Frank Gehry, Bjarke Ingels y Richard Meier fueron exitosos en su carrera utilizando medidas de construcción innovadoras para generar obras abstractas en espacios habitables como museos, librerías, edificios, estadios de opera eh incluso aeropuertos. El arte abstracta no tiene forma definida ni regla básica; es libre, expresiva e indefinida; lo cual la hace relevante aún después de mas de 2 siglos.
Inicialmente como conocemos segun la historia, la arquitectura inicialmente se creo con el propósito de demostrar poder monarcal y alabar a los dioses, aunque en la actualidad todavía va por esa línea ahora es mucho mas que eso. La arquitectura ya no es simplemente edificios construidos para expandir un Imperio o simplemente tener un uso; la arquitectura es una forma de expresar una idea, una historia, un símbolo, una individualidad y un sentimiento tanto espiritual como mental. Todo gracias al la llegada del arte y la forma en la que se ah expandido y evolucionado. Gracias a esto la arquitectura en vez de ser el diseño de edificios, se le puede llamar el arte de la construcción. Los mismos estilos que se han generado con el arte, se puede generar en la arquitectura convirtiendo lo que podria ser una simple biblioteca, en una obra de arte que funciona como biblioteca.
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